中国故事是“汉服”时尚话题宝库

你知道汉服《江湖》有哪些流派吗？为什么说“一入汉服，深似海。从此你的钱包就是路人”？昨天，创立于1559年的上海豫园迎来了首届汉服创意与汉服版权论坛。由上海汉服版权中心编撰的《中国汉服产业发展报告》在论坛上发布。

汉服为什么能成为热点？

去年9月，上海版权局在东华大学成立了首个中国传统服饰综合版权服务平台——上海汉服版权中心，为中国特色服饰原创设计提供全方位版权服务。作为2022世界设计之都大会的系列活动之一，在由上海汉服版权中心主办的首届汉服创意与汉服版权论坛上，来自服饰史、知识产权、艺术设计、文化传播、市场运营等领域的多位专家学者从多个维度探讨了汉服的未来发展。

据上海汉服版权中心负责人蒋志伟介绍，“汉服”已经成为一个现象级的热点。原因有三:第一，博大精深的中国文化，丰富多彩的中国故事，是打造“汉服”时尚话题的宝库；二是不受流行趋势预测和国际品牌打压的限制，为打造独特的“汉服品牌”赋予了广阔的文化空间；第三，历代丰富的服饰和成熟的服装产业链，大大降低了“汉服设计”和“汉服行业”的准入门槛，这也是“汉服同袍”热情参与的基本条件。

探索汉服版权转型路径

今年7月，某国际品牌“抄袭马脸裙”引起轩然大波。在中国服装设计师协会副会长、上海纺织服装博物馆馆长、东华大学教授边向阳看来，西方设计师通过对中国元素的借用、改造、重组等方式来诠释中国的服饰形象。这种“他我”愿景的本质是艺术家、工匠和民众对中国的想象。

“汉服产业的发展首先在于‘文化自觉’。”卞向阳提出，中国风格的意义重构要唤醒中国意识，丰富创作内涵，用中国风格弘扬中国文化。“越来越多的设计师逐渐参与到传统服装元素的运用中，尽管它们的出现可能不像宋明时期那样具有象征意义。只有让行业发展得更快，才能为老百姓提供更多的产品和选择，自然会有越来越多的人穿上汉服。”

清华大学美术学院教授贾希曾提到，汉代有根据季节选择服装颜色的“五时色”制度；传统服饰也有与自然景物变化相对应的“四季之花”和“时令之物”的装饰习俗。在物质文明的今天，继承和发扬中国传统服饰文化，不仅可以进一步增强民族凝聚力和自尊心，而且有助于将中国古代服饰文明转化为宝贵的精神和物质财富，使之为当代所用。

叙事事务管理合伙人黄慧颐建议，可以将汉服元素融入文博IP，共同开发模式。“文博IP和汉服都是被广泛接受的文化属性和艺术价值的文化符号，通过联名可以在文化艺术爱好者圈子里轻松达到1+1gt；2的效果。”

蒋志伟介绍，上海汉服版权中心在汉服原创设计开发上，重点关注“两点六维”。两点指的是模式和品类，六个维度指的是历史文物的再创造、新材料的再应用、科技手段的再表达、服务场景的再拓展、应用领域的再衍生、品牌建设的再赋能。通过合法授权、转让、运营等商业活动，实现汉服原创设计的商业转化和价值倍增。上海汉服版权中心将携手上海丝绸集团有限公司等相关商业运营机构，通过“授权商业运营平台”和“授权合作机构”两种形式，探索汉服版权有效转化的管理路径。