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汉服火“出圈”,解锁传统古装的青春表达

时间:2022-10-26 18:24     来源:网络    阅读量:6072   

打开社交平台、短视频社区,经常可以看到汉服爱好者点花、画蓝发、穿长衫、翩翩起舞……随着“国潮”的兴起,汉服文化频频“出圈”。如何保护原创设计对中华优秀传统文化的创新表达,促进汉服产业健康有序成长,成为业内热议的话题。

作为2022世界设计之都大会系列活动之一,国内首个以汉服创意与汉服版权为主题的论坛昨日在古豫园海上梨园举行。由上海汉服版权中心主办,汇聚了服饰史、知识产权、艺术设计、文化传播等领域的专家学者。从多维度探讨汉服发展,助力上海推进世界级“设计之都”建设,进一步提升城市软实力。

市版权局发布的《上海版权产业报告》显示,近十年来,上海版权产业在产业增加值、就业贡献率、对外贸易额等方面呈现良好态势,关键指标接近世界发达国家水平。其中,设计产业增加值在上海核心版权产业中排名第二,作为设计产业重要组成部分的上海创意设计产业年增加值超过3300亿元,占上海GDP比重超过8%。其中,包括汉服在内的服装设计,年增长率最快,超过17%。

“国风视频”涌现展现传统文化。

今天的汉服,源于传统文化,经过洗礼,是脱胎于现代社会的全新风格。一系列基于个人表达的爱情,从民间涌现,让人清晰地看到民族风格的传承和青春的新颖表达。以Z世代聚集的哔哩哔哩为例。据党委副书记冷松介绍,截至去年,哔哩哔哩国风粉丝数量超过1.77亿,18-30岁人群约占70%。出现了穿汉服、写书法、学国学、弹古琴等一系列展现传统文化的“国风视频”,全台贡献超200万。

业内评价,这些作品不是对传统文化的简单模仿,而是融入了独特的表现形式和丰富的现代元素。比如UP大师用唇泥化妆拼出秀美山川,千年古装变身时装秀,四大古典小说用古装说唱,备受追捧。东华大学教授、上海纺织服装博物馆馆长边向阳告诉记者,汉服的“仙”与“美”有着深厚的基础,近年来汉服文化蓬勃发展,归根结底源于中国Z世代文化的自信回归。

引入现代元素推动汉服IP创新

设计已经成为驱动上海产业创新的关键引擎之一,汉服产业的版权保护也越来越重要。作为国内首个汉服版权综合服务平台,上海市版权局去年9月在东华大学成立的上海汉服版权中心,从博物馆、古籍、绘画中“邀请”中国传统服饰研究,引入符合现代文明的服饰文化元素,推动汉服IP创新,为中国特色原创服饰设计提供全方位版权服务,用版权点亮传统文化复兴。

例如,上海东华大学曾为常州纺织博物馆定制传统的中国服装,其中一幅“凤凰戴牡丹图”是根据唐代画家周舫的簪花女士图创作的。图中仕女身穿唐代制作的罗衫、长裙、帛三件套,高腰及胸长裙,绘有菱、团花、白鹤、云峰等图案,为唐代服饰的复制提供了重要的创作素材。

由上海汉服版权中心编撰的30万字《中国汉服产业发展报告》同时发布,设立并勾勒了中国汉服产业的基本轮廓、演变脉络、演变特征。上海汉服版权中心负责人蒋志伟描述了汉服的未来发展,这是民族品牌走向世界的一面旗帜,是提振文化信心的蓝海市场,是唤醒中华民族集体记忆的代表性符号。在他看来,汉服有来自民间的有价值的年轻消费群体,蓝海市场空间巨大。“未来汉服企业主要有两个业务方向:利用现有市场,通过强化汉服这一新产品或新商业模式,实现业务突破性增长;创造新的细分市场,获得战略业务发展,包括汉服版权保护与授权、网络效应叠加与应用、规模市场组织与拓展、优势品牌的创建与扶持。”

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