中文诗词课堂如何教声调延伸阅读

声调是汉字发音的有机组成部分。对于国际汉语课堂教学来说，让学生感受和掌握中国古典诗词的音调，有助于他们感受旋律之美。

上课时，老师给学生演示普通话的“四声”，然后在黑板上标出相关的线，告诉学生根据声调的实际相对音高，可以用五度标记法来理解；或者在示范声音的同时，伸出手把声调的方向变成手势，“一个调平，两个调升，三个调转一个角，四个调直接降”。这两种方法，显然，第二种更容易理解，也体现了动态色调线条之美。

那么，母语不是汉语的汉语学习者，想把中国古诗词的声调读好。在我看来，除了准确读出单个词的声调，还可以借鉴诗歌唱法。

诗歌唱法，简单来说就是延长平声，缩短呢喃声，停和匀。在实践中，可以先后进行三个层次的教学:第一，节奏要清晰。延长音调是对音调调性的夸张，但诗歌中的节奏美也不容忽视。比如语文教学过程中，老师让学生读朱的《春日》，只有注意节奏，才能读得流畅。如果节奏和杂音没有停顿，就会上气不接下气，听起来没有吸引力。语文课上，作为教学的延伸，老师也可以给学生解释为什么“之得”这个字明明是普通话的上声，却要读得像咕噜声一样短，让学生在理解古代入声字的同时，也能感受到汉语韵律的历史感十足。

其次，平声低，呼噜声高。在诗歌中，只有读音，才能表现出散音之美。一般来说，长平音使声音相对更低更长；短暂的咕噜声，稍微高一点，声音大一点。

比如杨万里的《萧出净慈寺寄林子芳》。举个例子，老师在诗中标注了一些词，这些词的声调要有短有高，然后其他平仄的词要有低有长，于是诗中的音乐就播放出来了，学生情不自禁地跟着老师一起“唱”。

之后老师可以进一步介绍歌词。因为长短句的设置，声调呈现出更多的组合，音乐性更强。老师可以要求学生使用前面的规则，试着跟着音调自己“唱”。

这时，老师可以问学生，通过唱歌，所唱的诗的音调音乐风格是欢快的、温柔的还是悲伤的？这种感觉和诗歌传达的感情有相似之处吗？音乐是一种无国界的语言。当学生沿着这个思路找到答案时，他们会惊叹于诗歌的声音之美，从而激发他们学习汉语和了解中国文化的兴趣。

最后，唱腔讲究的是个人感受，而不是表演。作为汉语学习的一个环节和组成部分，最重要的是认识到音准与作品本身的联系。建议同学们在熟悉声调之后，不妨通过唱歌的方式接触一些中国的古诗词，与它们自主交流，感受它们不同的风格和情感特点。

综上所述，在国际汉语教学的诗歌课中，利用歌唱来教授声调，不仅可以让学生体验到从“正音”到“圆音”的转变，还可以帮助他们感受汉语尤其是诗歌的美，激发他们学习汉语的兴趣。